“Es muy halagador ser asociado a John Peel y que Teenage Kicks sea reconocida como su canción favorita. Me gusta que cuando tuvo el single por primera vez y lo estaba escuchando en casa junto a otro montón de discos, Sheila, su mujer, dijera: éste es un buen disco. Me encanta la historia de que fue ella a quien le gustó además de a John.” (Mick Bradley de The Undertones) 

http://www.youtube.com/watch?v=wGu2lu5XWE8&mode=related&search=

I close my eyes and count to ten
And when I open them youre still here
I close my eyes and count again
I cant believe it but youre still here

This isn't love what you do in spite of it
I can't go on night after night after night after night after night after night... “

 "Tenía un par de canciones que pensaba que eran ideales para ella, aunque puede que hubiera que hacer algún retoque. Una de las canciones se basaba en trozos y no sabía si al juntarlas funcionaría. La otra la había grabado en parte y escribí una tercera al final con una letra especial para ella. Creía que al menos una de las tres encajaría en lo que hace Ute. Al final grabó las tres, por tanto creo que no me equivoqué.” (Elvis Costello explicando la gestación de las tres canciones que compuso para “Punishing Kiss”, el lp de Ute Lemper del año 2000 que grabó con compositores pop) 

 “Carl y yo habíamos estado rezando pidiendo al señor guía y las máximas vibraciones amorosas para este single tan crucial para nosotros. Era la primera vez que alguien utilizaba la palabra Dios para una canción comercial... al menos eso fue lo que nos dijeron. Durante la grabación de “Pet Sounds”, soñé que tenía un halo alrededor de mi cabeza. Esto podría significar que los ángeles estaban encima de nosotros y de Pet Sounds”.(Brian Wilson, Marzo de 1990, Los Angeles, CA)

Lo convertiste en un arte

No adivinaste que eres un placer al que puedo renunciar 

Las flores de plástico me recuerdan a ti   

“Cuando The Vips desaparecieron y formamos Mood Six nos fichó Clive Solomon como manager. El consiguió atraer la atención de las discográficas con una campaña muy bien orquestada con actuaciones elitistas (en locales como el Thames Riverboat –un barco-, The London Dungeon, The Café Royale), teníamos nuestro propio club (The Groovy Cellar) e incluimos dos temas en el recopilatorio “Splash of Colour” (uno de ellos, Plastic Flowers en una primera versión). Por entonces éramos favoritos del Sounds y fuimos portada varias veces, aunque a consecuencia de ello y predeciblemente, el NME nos odiaba. La segunda mitad de 1981 fue el periodo en el que obtuvimos la mayor cobertura mediática: salíamos en un vídeo documental que rodó Nick Morris; fuimos filmados en un Jaguar E-type convertible cruzando Greenwich, salimos en el programa “Riverside” de la BBC2 tocando en vivo en The Fridge...” 

“Plastic Flowes fue escrita por Tony bastante antes de los Mood Six; de hecho formaba parte del repertorio de The Vips en vivo. Como Mood Six la llegamos a grabar hasta 4 veces y dos como demo, como una posible cara A para EMI, y finalmente como versión definitiva en “The Difference is”. En el lp Chris la enlazó cuidadosamente con “Brief Encounter”. Apenas si era un puente de un minuto, pero nosotros pensábamos que éramos Steely Dan...” 

(Texto incluido en “Songs from the lose boutique – The best of Mood Six” , escrito por Andy Godfrey, bajista del grupo)

No cura el cáncer

Es un robot cuando debe de serlo

Nunca se cansa, siempre está bien

Mientras nosotros cantamos  

"¿Qué es esa maravilla?” pregunté todavía embelesado. Una voz lejana sin poner demasiado interés me informó que estábamos oyendo el primer lp de un nuevo trío llamado Young Marble Giants. Da la casualidad –como en las películas- de que en ese momento entran por la puerta de Rough Trade para pedir ejemplares de su disco, que ha aparecido ese mismo día. Acobardado los miro de reojo. Son dos chicos delgados de cerca de dos metros, con una nada extraño parecido: son hermanos -Philip y Stuart Moxham-, sus ropas son pobres y vulgares de puro normales, el pelo lo llevan al uno y sus miradas son lánguidas. Tardo más en fijarme en Alison Sttaton -¡la voz!- por la sencilla razón de que a duras penas consigue medir más de metro y medio; no es guapa y va todavía peor vestida que sus compañeros de grupo, discreta como una colegiala de monjas, rebeca oscura, falda tableada, flequillito y cola de caballo. Mirada ausente. Un primor, un amor, un encanto, un bollito más que apetecible de gesto un tanto doliente, promesa de pasión eterna.” (Miguel Angel Arenas, Rock Espezial) 

But I can´t keep the fire away

I do pretty well 'til after sun - down 

Supper time, I'm feelin' sad,

But it really gets bad 'round midnight. 

A long-running argument with... she seems to want to talk in terms of tangible events, in terms of feelings. Our dreams differ, mine don´t involve motorbikes or hi-fis, but hand-held afternoons in Clifton Village with the chorus of "Are we are gonna be alright 7" thundering through my head.

This popmusic thing is so too much a barrier."

(Clare Wadd en el fanzine Lemonade - Sarah 14a)

Es el Elvis que deja sus gafas de pasta por una moldura liviana; el Elvis que mira tímidamente desde la portada, ¿dónde estaba el Elvis que afirmaba: “los únicos sentimientos que conozco son el odio y la venganza”? 

Es el Elvis POP. El Elvis que se pone en manos de Clive Langer y Alan Winstanley. El Elvis que quiere sonar como los discos post-ska de Madness, que quiere que suenen cuerdas, vientos, coros... El Elvis que dice sentir envidia de las canciones que componen esos chicos escoceses de Aztec Camera y The Bluebells y que se ofrece para producirlos. 

1984: Margaret Thatcher, Malvinas (“Shipbuilding”), ¿la decadencia del imperio? Demósles canciones pop 

“Everyday I write The book”, “The Element within her” y así hasta 13.  ¿“Love went Mad”? Ni siquiera fue single ¿y por qué no? Hay tanto donde elegir 

Love went mad love went mad
You you feel like I feel?
Do you have a heart?
Do you have a heart of iron and steel?

Are you a man now you wear a mans hat?
Are you a man now or are you a rat?

“I don't really think of us as songwriters. In the traditional sense, they're not songs at all. Songwriters, to me, mean people who sit down with an acoustic guitar and piano, methodically working out the right chords, what words go with these chords, fitting it all in. We don't work like that. It's usually, turn the tape recorder on and hopefully, in ten minutes, we have something. Then Liz will come down, listen and sing. It's not like song writing, it's music." [Jamming Magazine, December, 1985]